我第一次看到朱传宏的画作，还是在山西省建党八十周年中国画邀请展的活动中。因为我原来是搞版画创作的，近三十年来，也喜爱画中国画，难免有所研究。
   
　　其中的一幅墨竹特别吸引了我的注意，面积可能也就二平尺多一点，画面潇潇洒洒，在笔墨上他尤其骨法用笔，以书入画，他的画之所以苍厚朴拙，正渊源于深厚传统笔墨功力。他从苍劲雄浑的笔墨中受到启发，注重学习各种书体笔法，他的画以篆隶为主，行草为辅，方中求圆，直中求曲。既有篆隶的力度，又有行草的灵动，用笔凝重，古拙而不呆板。
   
　　经了解我才知道，朱传宏早年参军到山西，专门负责接待工作，认识了许多知名的画家，他为人机灵，勤于请教，画家最喜欢爱学习的画友，给予了很多指导，所以他的眼界很高，起点很高，这种便利的条件，使得他的技艺日渐成熟完善。他出生在江苏涟水前进陈祝村，其外公余超时是当地有名的老中医，并且精通书法。七岁时便在外公指导下，与表兄余根红一起学习书法，从颜柳入手，并且早年大量的临习历代大师的佳作，深入学习唐诗宋词，增加了自己的学养。
后来，朱传宏拿来了一本《朱传宏画集》请我指导，我从头到尾翻看了几遍，总的感觉这批作品是学习传统，化合自我的产物，基本属于传统一脉。朱传宏在艺术上已经有了自己追求。常言道画山水要有神韵，画花鸟要有情趣，花鸟若失之“情趣”，则无异于动植物标本，又因人而异，各人表现出不同的特点。朱传宏追求的是一种稚拙，纯朴的美，笔墨夸张简洁，绘画、书法都有很高的造诣，让我觉得艺苑后继有人。

　　在他的花鸟画作品中，既有梅兰竹菊，还有天竹、芍药、南瓜等等，但我特别喜欢他的向日葵，尤其是其中的“红运当头”画面以向日葵为主，中间还穿插几枝秋菊，下面浓淡相间的几块石头，我觉得这幅画富有传统，而且很完整，洋溢着诗一般的田园生活气息。实际我认为花鸟画最能画出意趣，但也最难突破陈观，画出新意，意趣好像来自题材本身，实际更重要的是来自画家观察生活，以及处理生活和艺术表现之间关系的能力和方式，即“造化”和“心源”关系，他在这方面素质表现的比较好。在中国画的创作中，学习几年都能画上几笔，但是在绘制大幅巨作时，要求艺术家具备综合的创作修养：其中关健是要有丰富的学养和开阔的胸襟，知道虚与实，墨白灰的关系；还有整体驾驭和控制能力，这种能力不光是学习就能达到的。尤其是那几幅丈二匹大幅巨构；画的很好，其中墨竹为历代画家所崇尚的题材，画竹者千千万万，但是能有面貌而又画得很好的却很少。而今更是如此，每年美院毕业和美术团体培养的研究生很多，动则是前人的重复；而朱传宏他绘制墨竹，从来都是随心所欲。不经意之间便直取竹之魂魄，他画的有风中之竹、雨中之竹等等。他每一笔都很注意变化，另外好几幅都是描绘春天的感受，我觉得很好，藤本技法很高，都是传统的感觉，但是经过他的调整具有人性化。他把公鸡当成人物画来创作，笔墨互相对比，严谨又不失夸张，鸡冠鸡爪的用色很雅致，都是书法之笔入画，极具书卷气，天然成趣。

　　除此之外，我还很欣赏他的凌宵、葡萄、紫藤、天竹、芭蕉等等，主要表现在他的笔墨上，善于用线，在变化中得到花鸟的生动之趣，尽管只是传统的表现方式，但是他又能创造出一种现代的意境，特别是有时以类似“铁丝”的线条，表现出造型中的一些现代特质。他比较注意传统技法的运用，但又不排斥新的技法和新的笔墨，从他的画中可以看到中国绘画的继承和新生。
　　
　　朱传宏的作品多是继承传统，少于创新之感，尚未形成自己的固有风格。但是这不是缺点，艺术家就应该在创作中吸取传统文化的精髓，不断完善自己，历代大家都是老年变法，才形成自己独特的风格，如果过早的人为创造风格，总难免会生硬。

　　相信朱传宏在以后的中国画创作道路上，一定会自然形成自己独特的艺术风格。
                                              　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

注：本文作者——力群