谈起中国画，笔墨惟高，似乎成了千年画论的铁证。然而，追溯笔墨千年渊源，穿过重重萧寒山水，我们不难发现，在绘画史上曾有秦汉盛唐的阳刚激越和磊落坦荡的画镜，宋明以来，文人画的兴起逐渐演义成萧疏离淡的逸笔玄墨和淡泊孤傲的意趣。追索遗失，开掘中国传统绘画艺术丰富的美学资源和发展新的形式，成了新时期年轻一代艺术家的历史使命。张秀娟便是其中一位勤奋工作又默默耕耘的画家。

　　画家张秀娟在绘画上一方面传承着精勾细染的古典技法，而另一方面，在物象造型、结构画面及画境经营上，又都结晶着现代人的意识与情感，从而，在对绘画形式语言的醇化中，实现其精神主题的超越。我们也看到，在画家张秀娟那里，“工笔画”之“工”的屏壁已被打破，水墨画甚至写意的语汇都在为我所用；从而使工笔画在不断超越表达上的界限的同时，也在实现着对于其自身的超越；我们还注意到，张秀娟更通过对技法与材料的变革，实现对传统工笔画的超越，借鉴油画、壁画和日本画的表现手法，把工笔画的疆域空前拓展。

　　作品语言非常细腻。在绘画技法上，画家较多借鉴和融合了西方绘画的形式语言。

　　张秀娟笔下人物情浓意抒，优雅恬静，境韵悠长。充分表达出来人物个性鲜明，生动形象，活现于画中，竟有沁人心脾的美感，读后久久不能忘怀。

　　艺术实践表明，女性画家在感受生活、体味诗意以及艺术创造中自有其独特的角度,因而,在她们的作品中往往流露出一种温馨的气息,人性的温情与诗意的氛围,这是她们对生命、对世界的言说与表现方式。事实上,女画家张秀娟的作品,正是运用美的形式、结构、语言表现生命的美感、生命的真谛的。

　　张秀娟是一位关注现实生活的艺术家，她懂得生活体验对艺术创作的重要性，她很注意从社会生活和自然生活中吸收养料。她的作品以自己的生活经验为基础,写自己的切身感受，所以很有艺术感染力。

　　张秀娟在已有的基础上，不断调整创作思路。她已意识到对于艺术家创作而言吸收传统艺术的美学积淀重要意义，就在于对传统中国画进一步发展和拓展。

　　张秀娟还很年轻，在她前面的艺术路程还很长，我们期待她在艺术上取得更丰硕的成果。

注：本文作者孙玉虎。