心形相应笔墨灵妙——浅谈潘维荣山水画-书画知识-大中华书画网

    当今山水画坛群英荟萃，其中不乏才情横溢、志趣高妙的巾帼俊彦。齐鲁女画家潘维荣就是其中一位。近年来，她负笈京华，就学于中国国家画院，成为范扬先生的入室弟子。在范扬先生的悉心点拨下，她的山水画艺术如出水芙蓉一般，渐渐步上更加高拔的境界，深得范扬先生的称许，她的艺术也越来越引起艺术界的广泛关注。
    时下山水画坛跟风习气颇盛，学者多往往盲从时流亦步亦趋，徒求痕迹，但得皮相，便一时自重起来，至于根器之泯灭，良能之不彰，置碌碌无为于不顾，却还浑然不觉，此画界陋习已成泛滥。幸运的是，潘维荣初学山水画即从“四王”、“四僧”入手，尤长期倾心于八大山人，其着眼点就远远高于常人，充分显露出她志趣高远、慧心独昭的艺术天分。此后，她又远绍宋元诸家，兼收并蓄，上下求索，遍览名迹。所以，她的山水画才有气息高迈，笔墨纯粹，境界幽眇的气象。在师古人的过程中，她一方面注重沉潜到古人的笔墨矩矱之中，体味笔墨语境；一方面她又能脱越古人之一招一式，不被笔墨程式所囿溺。她以现代人的思维方式和女性特有的细腻与敏感，优游自如地出入于古典与现代之间，使她的笔墨语境既不失传统文脉，又不无时代气息。
    范扬先生是非常注重写生的，在他的谆谆诲教下，潘维荣不断地深入到自然山水中去陶泳神秀，在写生中体味古人的用心所在，在写生中觉识笔墨美性，在写生中激活原能。由于她具备了丰厚的笔墨底蕴，所以在写生时，她能轻松自如地驾驭笔墨、经营丘壑、指点江山。纵观潘维荣的山水画，她的画中既没有泥古不化的陈腐之气；也没有无厘头的“创新”，更没有趋之若鹜的“跟风”弊病，在她的创作中体现了“古不乖时、今不同弊”的良好素质和才情睿智。
    当下山水画家每每只以创新为能事，以创新标榜风格。殊不知，无有根基的创新恰恰是肤浅的、贫薄的。作为一个特定的文化有机体，中国画从来就不存在新与旧的问题，在这个意义上讲，中国画并不看重你创新了什么，而是看重你坚守了什么。事实上，中国画与生俱来的文化特性早已超越了一般意义上的美术范畴，它所强调的是心与形的相凑、情与境的冥融、天与人的合一。这使得艺术实践总是在传承与超越中不断出入，同时也在不断地存我与新我，故而，新与旧是涵容一体的，如同阴阳一样浑化在道体之中。潘维荣深知这一点，所以她不刻意、不强作，使自己的艺术行进在不疾不利、自然而然的大道上。面对纷乱肤浅的尘嚣，她能恪守艺道正脉，从容不迫，于宁静、安恬的艺术生活中陶钧文思、迁想妙得，于笔挥墨运之中尽享高蹈云外般的那份愉悦、自足。
    范扬先生主张“师古人、师造化、师我心”为中国画登堂入室之三步骤，此诚为画学之不二法门。潘维荣深得此中三昧，她克勤修为，孜孜不倦，身体力行，于实践中不断深化道理，不断提升觉识，从而，使自己的艺术之路行之久远。假以时日，相信她的山水画艺术会取得更加出色的成就。

心形相应 笔墨灵妙——浅谈潘维荣山水画

心形相应笔墨灵妙——浅谈潘维荣山水画